Метка: Спектакли

Высоцкий в спектакле "Павшие и живые" (1972) 128 Kbps.
В спектакль вошли стихи Маяковского, Асеева, Светлова, Твардовского, Симонова, Суркова, Пастернака, Берггольц, Кульчицкого, Когана, Вс. Багрицкого, Гудзенко, Самойлова, Слуцкого, Окуджавы, Межирова, Левитанского.
Высоцкий Павшие и живые

Высоцкий в спектакле "ПОСЛУШАЙТЕ!" (1967) 128 Kbps.
Театр на Таганке предлагает послушать В. Маяковского. Живого и осмысленного нашими современниками, влюбленными в Маяковского — открытого, ранимого, отважного, защищавшего свой стих, отданный без колебаний революции.
Спектакль, который поставил Юрий Любимов, богат не только щедростью постановочных средств, отличной игрой, возбуждающей наши чувства. Не только талантом актёров, которые угадали в поэте своего великого единомышленника, сумевших прочитать его стихи в задушевной интонации, такой, как их читал Вл. Яхонтов. Без всего этого не было бы содержательного спектакля, каким он стал - спектакль «Послушайте. Маяковский».
Пять актёров — В. Высоцкий, Б. Хмельницкий, В. Смехов, В. Золотухин, В. Насонов. Каждый несет свою личную тему в этом хоре поэзии Маяковского. Пять ипостасей титана. Из самых неожиданных, порою парадоксальных частиц и складывается душевно-мужественный, воинственный, мятежный характер поэта.
Высоцкий ПОСЛУШАЙТЕ

Высоцкий в спектакле "ВИШНЕВЫЙ САД" (1975-1976) 128 Kbps.
«…Спекталь „Вишневый сад“ — это была такая короткая работа. Я приехал откуда-то из поездки, репетировали спектакль уже другие актеры. Потом я вышел на сцену и попал в момент, когда Эфрос ходил с актерами. У Эфроса есть такой момент, когда он ходит по сцене вместе с актерами, о чем-то с ними разговаривает. Он не объясняет, что ты должен делать. Он просто наговаривает текст этого персонажа, и в результате что-то получается. Ты за ним смотришь, это очень заразительно в самом деле. Потом он сядет в зале и больше уже ничего не говорит. Может, он так только с нами работал, но вот смешение его режиссуры с работой артистов нашего театра имело удивительный эффект. Ведь этот спектакль у себя в Театре на Малой Бронной со своими актерами он не мог бы поставить. Все актеры привыкли играть Чехова в театре с четвертой стеной, они произносят свой текст или себе, либо партнерам. А в нашем театре есть такой прием — отчуждение, обращение в зал. И в этом спектакле очень многие чеховские монологи мы говорим прямо зрителям, не стесняясь, выходя из образа, разговариваем со зрителем, как и в других наших спектаклях.
И это возымело удивительное действие, получился колоссальный эффект от эфросовской постановки Чехова с вот такими приемами любимовского театра. Мешанина очень интересная была.»
В. Высоцкий
Высоцкий ВИШНЕВЫЙ САД

Высоцкий : спектакль "АНТИМИРЫ " 1967 -1975 г.
Впервые Владимир Высоцкий встретился на сцене с Андреем Вознесенским в поэтическом представлении "Антимиры", премьера которого в Театре драмы и комедии на Таганке состоялась 2 февраля 1965 года. Неделей раньше, 25 января, на сцене Таганки под рубрикой "Поэт и театр" прошёл творческий вечер Андрея Вознесенского, члена худсовета театра и успешного поэта, у которого к тому времени вышло четыре авторских сборника стихов, несколько публикаций в периодике, грампластинка-гранд в серии "Поэты читают свои стихи" и т. д. В первом отделении артисты театра разыгрывали поставленные по стихам Вознесенского интермедии, а во втором выступал сам поэт. Этот вечер имел большой резонанс и успех у зрителя, и именно он впоследствии лёг в основу спектакля, получившего сначала условное наименование "Героические выборы", а затем название "Антимиры", под которым он вплоть до конца 1979 года на таганской сцене выдержал более 700 представлений. Кроме того, спектакль неоднократно, полностью или фрагментами, демонстрировался артистами Таганки и на других площадках – по подсчетам Бориса Хмельницкого, в общей сложности он был сыгран около 2000 раз.
спектакль АНТИМИРЫ

Высоцкий в спектакле "ЖИЗНЬ ГАЛИЛЕЯ" (1966).
Что такое «Жизнь Галилея»? Это, во-первых, буйная режиссёрская фантазия. Многое придумал, вернее-увидел, в самой пьесе Брехта Ю. Любимов. По бокам сцены расположены хоры — мальчиков и толстых монахов. Хор мальчиков олицетворяет истину, гармонию, устремленность в будущее. Хор монахов — это трезвая мыслишка обывателей, хитрость мещан, разум трусов. И конфликтуют не только слова их песен, но и самые их голоса — «небесные» голоса детей и грубые земные — монахов. В столкновении хоров яснее становятся цель и смысл трагедии о Галилее.
И монахи, и дети, обывательское приспособленчество и детская вера в правду, силу науки — все это один и тот же характер, тип человека — Галилей. Именно в Галилее борются две эти стороны одной огромной души, виден их постоянный и страшный разлад.
Не «Галилей» называется пьеса, но «Жизнь Галилея», не с героем сложившимся, неизменным имеем мы дело, но с жизнью человека, с ее взлетами и падениями, открытиями и отступлениями, с ее верой и мучительным самоанализом. Что победит в человеке, спрашивает нас спектакль.
Высоцкий ЖИЗНЬ ГАЛИЛЕЯ